“你觉得有问题？”

老谋子双眼始终没有从大银幕上的慢动作镜头移开，趁着慢动作镜头搭配的轻缓的钢琴配乐轻声问道。

他能明显感觉到坐在他旁边的这位年轻导演不以为然的情绪。

后背几乎全陷在座椅靠背的陈景行一时有些语塞，因为槽点太多，他都一时找不到批评的重点。

这虽然在理论上算是他第二次看这部电影了。

但实际上他还是当新片在看的。

毕竟除了脑海中的那些科幻经典，前世位面的绝大部分记忆都是很遥远的东西了。

而且本位面的这部《金刚川》并不是没有积极地变化。

比如他依稀记得前世位面那部电影重复镜头相当多，本来用三条不同角度不同人物的线来讲同一个故事，切入同一场战斗在叙事结构上确实是比较有意思的。

奈何因为拍摄工期太短太紧张，三个导演缺乏统筹规划，所以最终呈现的效果完全浪费了这个叙事结构。

不只是有镜头重复，而且是大量的重复。

而在本位面，管琥获得了比较长的拍摄周期，从去年上半年就开始准备了，所以重复的镜头基本没有，即便是三条线交汇，也是以不同的人物视角，不同的镜头机位来展现的。

不过除此之外，在其他方面还是一如既往的让人无语。

比如说人桥。

这当然是管琥和编剧臆想出来的。

而且是相当离谱的臆想，脱离物理法则的臆想，和《八百启示录》里面的士兵绑着手榴弹跳楼有异曲同工之妙。

当然艺术构造是难免的，虽说士兵绑着手榴弹跳楼也纯属脱了裤子放屁，没有任何军事合理性，属于军盲电影人的艺术畅想——影片中M24型手榴弹有四到五妙的延迟，只要战士在投掷手榴弹时在手中延迟2秒左右，扔向敌军对方就没有再扔回来或扔走的机会。

但其实《八百启示录》中的这个艺术构造算是比较成功的，如果从电影艺术的角度看并不是什么大问题。

可人桥就太离谱了，这种离谱程度会让电影中可能试图传达的牺牲精神扭曲变味，甚至会让不少人潜意识中产生反感。

就像歌颂科学家一贫如洗一个效果。

简直是扛着旗帜反旗帜的具象化呈现。

更离谱的地方还属主角的人设，一个高射炮连长因为违反防空灯火管制纪律，在阵地上点火吸烟被降为班长，接受自己之前的下属指挥。

但是因为他的资格老，脾气大，到了桥头就在自己的编制单位夺回了指挥权。

还按照自己的意图重新安排阵地，最后勉强完成了防空任务。

离谱程度与人桥难分高下。

搁这拍《亮剑》呢？

《八百启示录》里的军队都比《金刚川》的这支军队有组织，像是临时从土匪窝里拉来了一支部队，玄幻般的战胜了美军。

不，还没有战胜美军，只是用不怕死的堆人命让美军牛仔飞行员肃然起敬，被震撼的放水，可能也同时感动了上天，在慢镜头中，气势汹汹的轰炸机投下的炸弹都绕着人桥落下。

和《八百启示录》简直一脉相承，属于是古惑仔打架，拿出不要命的气势，对方就会被你震慑，然后带着敬意提刀走人，全靠感化对方的良心，只是一个是日军一个是美军。

当然在管琥眼里，日军和美军可能也没什么区别，KMT和人民军队也没什么区别，如此一来逻辑也能自洽了。

想通了一些事情的陈景行思绪电转，说这些给老谋子听他也未必能理解。

毕竟在电影艺术工作者，尤其是老谋子这代电影人的眼里，这些都属于艺术构造，逻辑的自洽合理性与对事实的尊重，甚至更宏大的献礼主题都是要让位于艺术创作的。

能让人感动，能表达自己的人文理念，镜头语言有设计感有艺术性，完成度达到一定水准就是好电影。

事实上，陈景行也部分赞同这个理念，但献礼片，尤其是涉及到这种重大历史事件，涉及到严肃意识形态的题材艺术创作是必须要有边界的，不能高高在上凌驾于一切。

所以思索了几秒钟后，陈景行开口回应：“我觉得扇情有些过头了，慢镜头太泛滥了，一部优秀的电影作品在这点上应该要保持克制，不能把电影当MV拍。”

老谋子愣了一下，看着银幕上仍旧在慢放的镜头，缓缓点了点头。

舒缓的钢琴曲中，炸弹缓缓落在人桥周围，炸起水花，行军过桥的战士们缓缓的迈着脚步向前冲锋，组成人桥的大半身体浸在水中的战士也跟着一起慢动作了起来。

已经一分多钟了。

还没有任何停下的迹象。

老谋子似乎想到了什么：“你这么说我突然想起来了，《星际穿越》里好像确实没有慢镜头。”

“嗯哼，一个都没有，《李延年》中也没有。”

国内商业片的起步比较晚，而且很多还是以港岛为师的，包括国师这样的导演，拍艺术片还好，但对商业片的拍摄远不够成熟。

扇情过头或者说不自然是大量国产商业电影的通病。

而这其中对慢镜头的滥用是典型。

“比如《星际穿越》，如果按照很多国产商业电影的套路，在男主与女儿离别的时候，在男主脱离永恒号飞船，与女主分别，驶向黑洞的时候，男主在超立方体时，年轻的女儿与成年的女儿在卧室走动检查的时候肯定会使用慢镜头来扇情。

甚至在女儿拿到手表时，以及看到了指针的颤动，激动的走出门与哥哥拥抱的场景也会使用慢镜头。

哥哥走向房屋是慢动作，妹妹高兴的出门奔向哥哥是慢动作，然后再来个俯瞰镜头，把田地中的火势也一同放慢。”

陈景行看着画面落下黑幕，随大流的鼓着掌，转头道：“但我并没有使用任何慢镜头，哪怕是最后随着画外音，女主在另一个星球的动作和镜头也都没有放慢。

其实国产很多商业电影在纯粹的剧本，在技术，在拍摄手法上已经不差了，但叙事缺乏克制，不只是慢镜头使用的克制，扇情的克制，还有表达欲的克制，没必要把观众当傻子，恰到好处才有最好的效果。”

国师其实算是在这方面比较克制的了，但在陈景行看来，还能更加克制一些。

看着老爷子若有所思的样子，陈景行暗自叹息，只希望还能来得及，让老谋子再多打磨一下他《狙击手》的剧本。

《狙击手》亮点其实有不少，但还是在扇情这方面有些过于泛滥和刻意。

《狙击手》中借着角色之口说不要流泪，但电影在这方面却有些过于没有节制。

当然故事情节其实也经不起仔细推敲，很符合国师的一贯风格。

“您觉得怎么样？”陈景行鼓完掌问了一下几乎全程沉默观影的国师。

老谋子没有犹豫和思考：“叙事结构很有意思，这种同一场战斗用三种不同视角来展现的方式挺新颖的，属于另类的三线叙事了，有点像你的风格，不过节奏和表现力没到你的水准。”

老谋子还是一如既往的只夸人，不批评，不过倒也挺符合国师的性格，他很善于也很乐意吸收学习新的东西，这和其旺盛的创作欲望是相辅相成的。

当然国师说话也确实有水平，这番评价之余还连带着吹捧了陈景行一把，让他怪不好意思的。

一老一少相谈甚欢，走出影厅也是愉快道别。

“厦门见。”

“你说错喽，是颁奖台见。”

老谋子有些老顽童的笑道：“我是颁奖嘉宾。

《一九五一》的首映票记得给我留。”

随即两人就被记者围住了。

“陈导，你怎么评价《金刚川》？”

陈景行微笑着面对记者，得体的吹着彩虹屁。

他又不是来砸场子的，再说《李延年》首映的时候虽然管琥悄悄熘走，没有例行公事的面对媒体采访助阵，但也没有砸场子不是？

陈景行自然也不可能干这种事，哪怕他面前的媒体记者不少都眼露精光，显然是巴不得陈景行说些什么惊爆的言论。

毕竟《李延年》作为年度黑马，票房不低，不少人都看过，

是个人都能看出《金刚川》和《李延年》是真的区别甚大。

“嗯，特效不错，视觉效果很好，我相信不会让观众失望的……剧情？叙事结构很有意思，很有创意……”

陈景行令人失望的没有语出惊人，抨击《金刚川》。

他看着记者们失望的眼神暗笑，他又不是憨憨，怎么可能直接踩踏呢？那多没风度啊。

当然要在暗地里拉踩了。

毕竟管琥的拍的《金刚川》的续集《奇袭白虎团》可是《一九五一》下部在春节档的竞争对手。